domingo, 11 de diciembre de 2016
Presentación vídeo arte
Aquí os dejamos el enlace del vídeo con el que presentamos el vídeo arte en clase. Esperemos que os guste.
sábado, 10 de diciembre de 2016
Concepto vídeo arte
Videoarte es un concepto que no forma parte del
diccionario de la Real Academia Española (RAE). Se trata de un movimiento que
comenzó a desarrollarse en la década de 1960 y que consiste en crear
manifestaciones artísticas mediante sonidos e imágenes en movimiento.
Vídeo arte
El videoarte se puede registrar
o plasmar de diferentes maneras. Hay obras que son grabadas y distribuidas en
soportes como el DVD, por ejemplo. También hay performances de videoarte que se
desarrollan en vivo, combinando videos, música y sonidos de diferentes forma.
Resulta complejo definir el
videoarte o acotar su alcance, ya que puede manifestarse de múltiples maneras.
Esta modalidad puede contar o no con diálogos, emplear actores, usar
grabaciones, apostar por la música en vivo o basarse en pantallas. Su
característica principal es el uso de imágenes en movimiento y de audio.
El videoarte es un tipo de arte
que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de
audio. (No debe confundirse con la producción de la televisión o el cine
experimental.) El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se
emiten, vídeos en galerías u otros lugares, o distribuidos como cintas de vídeo
o discos de DVD; instalaciones escultóricas, que pueden incorporar uno o más
aparatos de televisión o monitores de vídeo, visualización de imágenes y sonido
'en vivo' o grabados; y actuaciones en las que se incluyen las
representaciones de video.
A diferencia del cine, el
videoarte puede no tener narración. Esto quiere decir que el videoarte no se
propone contar una historia, sino transmitir un concepto o generar sensaciones.
Por eso, más allá de que sus características formales lo acercan al cine
experimental o a la televisión, los expertos suelen vincular el videoarte a la
pintura y a la fotografía por su intención.
Origen del video arte
El Video arte es un movimiento
artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en
los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia.
Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se
relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.
El origen del videoarte
está vinculado a la intención de hallar una aplicación artística o estética de
los medios de comunicación. De este modo, un televisor deja de ser un aparato
para transmitir noticias, eventos deportivos o películas y se convierte en un
dispositivo que exhibe ciertas imágenes dispuestas por el artista.
El videoarte surgió como una propuesta de acción
y reclama una implicación no contemplativa por parte del espectador. Este tipo
de expresión artística entró a formar parte de la dinámica del arte
contemporáneo mucho antes de que el mercado artístico se fijase en él. El
videoarte nace en el momento en el que surge la televisión, y aunque el término
no existiera como tal desde el principio, en los años sesenta se estaba
gestando ya la idea de un nuevo medio artístico, en especial a través de la
ideología contracultural de unas corrientes artísticas que supieron aprovechar
el factor mediático para arremeter contra las estructuras convencionales del
arte y la política.
Artistas provenientes del cine experimental, la
fotografía, las artes plásticas, la música o el teatro aportaron al videoarte
un valor añadido. El arte conceptual y el pop art lo dotaron de sentido
teórico y, finalmente, en la década de los ochenta, el videoarte consiguió
expresarse con toda libertad como medio diferenciado dentro del mundo
artístico.
El videoarte se nutre, pues, en sus inicios de las principales
tendencias y manifestaciones de las últimas vanguardias, desde el arte pop al minimalismo, pasando por el underground o dadaismo, cubismo...
Antecedentes del vídeo arte
La creación de la cámara oscura,
técnica utilizada para captar la luz en un material fotosensible. “El
desarrollo de las cámaras puede ser leído como un acontecimiento tecnológico
que desligó la experiencia de la visión de un sujeto dotado de órganos de
percepción”.
La utilización de las cámaras
ayudan a tener una nueva forma de percepción de la realidad. Con el descubrimiento
de las cámaras, se producen diferentes series en la producción de imágenes, en
las cuales podemos encontrar diferentes estilos artísticos.
Otro antecedente importante es
la creación de la cámara de video, el cual es un medio tecnológico que ayuda a
captar la realidad. Una diferencia entre una cámara de video y una cámara
fotográfica es que con la primera se puede captar lo que sucede en ese instante
sin tener que representarla.
Historia del vídeo arte
Los inicios de la historia del videoarte tienen lugar a
mediados de los años sesenta: en el año 1965, precisamente cuando Nam June
Paik grabe con una cámara portátil Sony al Papa durante su visita a Nueva York
y lo muestre esa misma tarde a otros artistas en el Café Á Go Go,
hecho que será considerado el nacimiento del videoarte.
Esta etapa inicial, se caracterizó por una estrecha relación de
acercamientos y contraposiciones entre el nuevo medio tecnológico y la
televisión. Y precisamente entre las actitudes de confrontación,
cuestionamiento y antagonismo “arte vs. televisión”
sobresale el desempeño artistas como Nam June Paik o
Vostell y grupos como Fluxus,
quienes convirtieron el, medio televisivo en un medio útil y eficaz para
comenzar a explorar la estética de una nueva práctica artística dentro del
contexto de la cultura mediática contemporánea.
A partir
de los 70, el vídeo empezaría a introducirse en el mercado del arte a través de
departamentos especializados de algunos prestigiosos museos que comenzaron a
reconocer el interés que despertaban las formas de arte más alternativas en los
sectores culturales y artísticos. A su vez, entre los artistas del vídeo
también se detectó un creciente interés por el reconocimiento de un arte hasta
entonces relegado al “ghetto” de los circuitos contra-culturales.
Será en
esta misma década cuando el videoarte desarrolle su propio protagonismo y
lenguaje, generándose partir de aquí nuevas correlaciones artísticas como
videoescultura, videoperformance y videoinstalación.
Vídeoescultura
Vídeo performance
Vídeoinstalación
Características del video arte
Es una de las tendencias
artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de
comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas
y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos
(analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de
video o audio
El videoarte es una alternativa
más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más
enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio
más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas
tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes
principalmente.
Se sustenta en el formato y en
la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la
narración filmó o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa
emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
De manera que se trata de una
manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente
correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos
completamente distintos.
Las reglas del juego del vídeo de creación, quedaron fijadas prácticamente desde sus inicios y así habrían de mantenerse durante el primer cuarto de siglo de actividad.
Las reglas del juego del vídeo de creación, quedaron fijadas prácticamente desde sus inicios y así habrían de mantenerse durante el primer cuarto de siglo de actividad.
- Un uso alternativo a la televisión convencional (utilización de sistemas de reproducción y producción similares a los de la televisión: magnetoscopio, cinta y televisor)
- Una explícita vinculación a las vanguardias artísticas y a las artes visuales. De las vanguardias recogen el afán innovador, de ruptura y experimentación
- Un medio de expresión versátil al que pueden acceder artistas de campos distintos: danza, teatro, música, pintura…
- Y el mecenazgo de museos y fundaciones, también después d elas televisiones, sin el que hubiera sido imposible el rápido desarrollo del vídeo de creación.
A estos rasgos, podemos sumar otras características:
- El viedeoarte más que narrar historias expresa estados de ánimo, pasiones, sueños, conceptos, sentimientos y alucinaciones que provocan al espectador; es creado por un artista sin importar de qué disciplina provenga y no forzosamente debe dominar la técnica del vídeo. Dante Hernández
- Se trata de una disciplina artística que utiliza nuevos soportes: medios digitales (analógicos en su momento) y la pantalla televisiva, con fines artísticos, quedando su existencia estrechamente ligada a la televisión, así como a las artes del espectáculo (cine, teatro, danza, música).
- Combate la banalidad de la televisión como medio de masas e intenta alejarse de los cauces comerciales.
- Está ligado explícitamente a las vanguardias artísticas, de las que recogerán el espíritu crítico, la actitud rupturista, innovadora y experimental (Como ya comentamos: el pop con su repertorio iconográfico y su mezcla de lenguajes, el minimalismo, el cine abstracto y surrealista, más tosos los istmos de las primeras vanguardias)
- No suele cumplir las normas convencionales del lenguaje cinematográfico dado que no cuenta ni con actores ni con diálogos.
- Manipulación de colores y formas, efectos gráficos, ausencia de narratividad -en el sentido cinematográfico-….
Variedades de video arte
El videoarte ofrece muchas
posibilidades distintas: grabación de acciones: se incluyen los trabajos de
artistas que difunden sus performance pre-grabadas en el momento de sus
intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están
orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real; investigaciones sobre
el espacio-tiempo, de las que surge la idea de espacio, entendido como
recorrido, y el tiempo, entendido como periodo; instalaciones de video,
videoesculturas, videoambientes o videocreación.
Instalación de vídeo
Vídeoescultura
Vídeocreación
Artistas de video prominentes
Muchos de los primeros
videoartistas prominentes eran los involucrados con movimientos simultáneos en
el arte conceptual, el rendimiento y el cine experimental. Estos incluyen a los
estadounidenses Vito Acconci, Valie Export, John Baldessari, Peter Campus,
Doris Totten Chase, Norman Cowie, Dimitri Devyatkin, Dan Graham, Joan Jonas,
Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Shigeko Kubota, Martha Rosler, William
Wegman, Jessica Donaji, Gary Hill, y muchos otros. Había también aquellos como
Steina y Woody Vasulka que estaban interesados en las cualidades formales de
vídeo y empleaban sintetizadores de vídeo para crear obras abstractas.
Notables artistas, pioneros de
vídeo, también surgieron más o menos simultáneamente en Europa y en otros
lugares cono ejemplo están el trabajo de Nan Hoover (Países Bajos), Juan Downey
(Chile), Wolf Vostell (Alemania), Slobodan Pajic (Francia), Wolf Kahlen
(Alemania), Peter Weibel (Austria), David Hall (Reino Unido), Paul Wong
(Artista) (Canadá), Lisa Steele (Canadá), Colin Campbell (Canadá), Miroslaw
Rogala (Polonia), Danny Matthys, Chantal Akerman (Bélgica), Akram Zaatari (Líba//no),
Mireille Astore (Líbano / Australia) y otros.
El videoarte en la actualidad
A pesar de que se sigue
produciendo, está representado por dos variedades:
- De un solo canal: mucho más cerca de la idea convencional de la televisión o pantalla de cine, proyecta o se muestra como una sola imagen
- La instalación: implican ya sea un entorno, varias piezas distintas de vídeo presentadas por separado, o cualquier combinación de vídeo con los medios de comunicación tradicionales como la escultura.
Vídeo de la instalación es la
forma más común de videoarte en la actualidad. A veces se combina con otros
medios de comunicación y a menudo se encuentra subsumido por el mayor conjunto
de una instalación o ejecución o el arte de los nuevos medios.
Contribuciones
contemporáneas se están produciendo en el cruce de otras disciplinas como la
instalación, la arquitectura, el diseño, la escultura, el arte electrónico, VJ
(artista de performance de video) y el arte digital u otros aspectos
documentarios de la práctica artística.
Personalidades relevantes en el video arte actual
Emergentes en la década de 1970,
Bill Viola, Nan Hoover (EE.UU., NL, DE - murió en el 2008), y Gary Hill
(EE.UU.) continúan siendo vistos como célebres videoartistas. Matthew Barney,
el creador del ciclo Cremaster, es otro artista estadounidense conocido por su
aportación al videoarte.
Otros artistas de vídeo
contemporáneo de la nota incluyen Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Arambilet
(República Dominicana - España), Fred Bosque (Francia), David Hall (Reino
Unido), Tony Oursler (EE.UU.), Mary Lucier (EE.UU.), Paul Pfeiffer, Sadie
Benning, Paul Chan, Eve Sussman, Paul Kuniholm Pauper y Miranda July;
Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Kirill Preobrazhenskiy (Rusia), Pipilotti Rist
(Suiza); Surekha (India); Stefano Pasquini (Italia); Shaun Wilson (Australia);
Stan Douglas (Canadá); Douglas Gordon (Reino Unido); Olga Kisseleva (Rusia);
Anne-Mie van Kerckhoven (Bélgica); Martin Arnold (Austria); Matthias Müller
(Alemania), Heiko Daxl (Alemania); Gillian Wearing (Reino Unido); Stefano Cagol
(Italia); Helene Negro (Chipre); Shirin Neshat (Irán / EE.UU.); Aernout Mik
(Países Bajos), Jordi Colomer (España / Francia), Martin Sastre
(Uruguay/España), Sergei Shutov (Rusia), Francisco Brives (España) y Walid Raad
(Líbano / EE.UU.)
En la década de los 80/90 en
España surgen nombres asociados al videoarte como Antonio Alvarado (net Art),
Rafael Peñalver (video-collage), Luis Bezeta (video-performance), Jose Ramon da
Cruz, Isabel Perez del Pulgar, Lisi Prada (video-poesia), Francisco Brives
(videodanza), Julia Juaniz (película pintada), Marta Azparren, etc.
Espacios para el video arte en España
Actualmente en España son varios
los espacios de memoria, investigación y difusión del videoarte. Destaca el
CIDV (Centro de Documentación e investigación del Videoarte) en el Museo C.A.V
La Neomudejar que junto con el Museo Reina Sofia, Demolden Video Project y el
Vostell en Malpartida de Cáceres son referencia internacional de estudio,
investigación y conservación del videoarte.
Dentro del panorama de
Festivales en España, han sido varios los que han surgido en los últimos años
con vocación Internacional, el Optica Festival (Gijon), el IVAHM (Madrid), y el
Loop (Barcelona) son algunos de los más destacados.
martes, 6 de diciembre de 2016
Videoarte en España
En los inicios de la historia del videoarte español, existen
dos épocas y generaciones claramente diferenciadas:
- Los pioneros que comienzan a mediados de los 70.
- Los que inician su andadura en la década de los 80.
- Los pioneros que comienzan a mediados de los 70.
- Los que inician su andadura en la década de los 80.
- La primera formada por un grupo de catalanes:
- Antoni Muntadas.
- Francesc Torres.
- Joan Rabascall.
- E.o.
Actualmente la ciudad de Bangkok a reconocido a
Dalí como otro pionero del videoarte en España.
Estos pioneros tienen como referencia las artes plásticas y
los caminos marcados por Paik y Vostell.
Entre esta generación y la siguiente debemos citar la figura
de Eugenia Balcells.
- La segunda generación, tiene como referencia el cine y televisión. Entre ellos podemos nombrar:
- Xavier Villaverde.
- Pilar Albarracín.
- E.o.
Antoni Muntadas
Antoni Muntadas es un artista nacido en Barcelona en 1942, fue pionero en el uso del videoarte
en España.
Sus obras abordan temas sociales políticos y de
comunicación, además presentan una gran carga de reflexión. Presenta sus proyectos
en distintos medios, como fotografía, vídeo, publicaciones, Internet,
instalaciones e intervenciones en espacios urbanos.
Comienza
a usar el video en Acciones
subsensoriales (1971) en la que documenta la acción de reconocer objetos
en una línea de relación con el arte
performance.
Alguna de sus obras destacadas:
El aplauso
The Last Ten Minutes II (Los Ultimos 10
Minutos II)
The Board Room
Es una
videoinstalación que Muntadas realizó en el año 1987, se desarrolló en una sala
con una gran mesa central rodeada de sillas y de fondo una serie de fotografías
de famosos personajes de la política, religiosos… los cuales tienen unos pequeños
monitores en la boca que iban reproduciendo un discurso cada uno.
Actualmente cuenta con numerosas obras en diferentes museos
como el Museo Nacional Central de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Arte
Contemporáneo de Sao Paulo (Brasil), en el MACBA, en el Guggenheim Museum de
Nueva York…
Antoni Muntadas: “traductor en
imágenes de lo que pasa en el mundo contemporáneo”
Francesc Torres
Francesc Torres nació en Barcelona en 1948, es un artista
polifacético reconocido sobre todo por ser pionero en el lenguaje de las
videoinstalaciones, aunque también trabaja la pintura, la poesía, la escultura,
la fotografía…
Sus creaciones se mueven en el campo conceptual, filosófico
y de la reflexión sociológica. Ha realizado vídeos en los que analiza el origen
humano de acciones agresivas o que implican la existencia de un adversario
haciendo analogías y metáforas sobre las diferentes formas de comportamiento
humano con respecto a la agresión.
Joan Rabascall
Joan Rabascall nació en Barcelona en 1935. Sus obras tienen un mensaje de crítica social y son especialmente famosas por los pequeños televisores de juguetes.
Hizo sus estudios en la Escuela
Superior de las Arte Decorativas, y posteriormente en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París,ciudad donde ha residido habitualmente. La televisión siempre le
fascinó, de ahí a su afán por coleccionar juguetes con su forma, los cuales más
tarde pasaron a ser objetos sus obras.
A parte, también se dedicó a
manipular imágenes,alterar estereotipos y a cuestionar la comunicación desde
instalaciones, fotomontajes o videos.
Una de sus obras más destacadas
es:
Bandera olímpica
Realizada
con motivo de los Juegos Olimpicos de Munich en 1982, en la cual éste carga
contra lo negativo de este evento.
Bio Dop
Vídeo
de carácter crítico blanco y negro del 1974. En una obra que realiza junto a
Benet Rosell
Ha participado en numerosas
exposiciones internacionales, entre ella La Primera generación, Arte e imagen
en movimiento (1963-1986) y desde el año 1964 ha expuesto de manera regular en
Francia, Italia, Estados Unidos, Japón y Brasil.
Por ultimo decir de este autor
que ha sido catalogado como uno de los artistas más singulares de los llamados
catalanes de París.
Salvador Dalí
Salvador Dalí es un pintor español nacido en Figueras en
1904, sin embargo la ciudad de Bangkok lo ha designado como pionero del
videoarte gracias a su obra “Chaos and
Creation”, en la que el artista aparece en un estudio de televisión reinterpretando
de forma paródica y surrealista grandes pinturas de los holandeses Piet
Mondrian y El Bosco.
Fue grabada en Nueva York hace 56 años, para ser proyectado
en abril de 1960 en blanco y negro junto al fotógrafo francés Philippe Halsman.
Adapta la forma de conferencia y acaba con la creación de obra de arte.
A lo largo de la película Dalí expone algunas de sus
reflexiones acerca del arte contemporáneo y del arte moderno.
El autor aborda su nueva concepción de la creación artística
post-freudiana, muy influenciada por los nuevos medios de producción artística
a través de las nuevas tecnologías y su
interés por la ciencia.
Otros vídeos de Dalí:
- Un chien adalou
- Dalí en Nueva York.
- Destino.
- Screen Tests de Salvador Dalí.
- Autoportrait mou de Salvador Dalí.
- Babaouo.
Eugenia Balcells
Eugenia Balcells nació
en Barcelona en 1943, diplomada en Arquitectura Técnica. Más tarde se traslada
a Nueva York donde prosigue su formación artística en la Universidad de Lowa
realizando el Master en Arte.
Inicia su actividad artística a mediados de los 70 en el contexto del arte conceptual, a la vez
iniciando el cine experimental en España.
En sus trabajos encontramos instalaciones, películas, y vídeos, la vídeo performance y los films… que se identifican con las corrientes crítico-sociológicas,
tratando temas relacionados con la sociedad de consumo contemporánea y con los
efectos de los medios de comunicación sobre la cultura de masas.
Entre sus obras podemos destacar Frecuencias, con la que
ganó la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y premio Nacional de Artes
Visuales de la Generalidad de Cataluña.
Xavier Villaverde
Xavier Villaverde nace en A Coruña y a los dieciséis años
realiza su primera película, un largometraje en super 8 titulado “A Semente”.
Continúa realizando cortometrajes, hasta que en 1982 comienza a trabajar en
vídeo, fundando su propia productora Video Trama.
Su obra más conocida de sus comienzos es Veneno Puro (1984) premiada en los
certámenes Moniteur y Festival Nacional de Vídeo (Madrid)
También destacar sus obras como:
- Viuda Gómez con el que gana el premio Aceptv (1985) a la mejor ficción y el primer premio en el Festival Nacional de Videomúsica 85, además del primer premio en el Festival Nacional de Vídeo (Gijón) y el premio Galicia-Deseño, Novas Formas.
- Golpe de Látigo primer
premio en el XVI Festival Internacional de Montreal (1987).
- En 1989 realiza su primer largometraje Continental
Pilar Albarracín
Pilar Albarracín es una artista contemporánea española
nacida en Sevilla en 1968, ha residido varios años en Irlanda y definitivamente
se estableció entre Madrid y Sevilla donde realiza su trabajo, sin embargo es
mucho más conocida en Europa que en su propio país.
Sus propuestas son interesantes, innovadoras y valientes,
con un toque de ironía y humor, pero todas tienen un profundo trasfondo.
Trata los temas de género, las desigualdades, la identidad,
los tópicos y lo clichés, y para ello utiliza diferentes técnicas y soportes,
desde el bordado a la performance pasando por la fotografía o el videoarte.
Los tópicos y clichés culturales son otros de los hilos
conductores de su trabajo. El mundo del folklore andaluz y la tauromaquia,
Pilar los desmonta, analiza e ironiza.
En el 2004, realizó la video-performance Viva España. En este video la artista
recorre las calles de Madrid seguida de una banda compuesta solo por hombres.
Pilar, aparece paseando mientras la música que suena es el popular pasodoble
español “Viva España”, con este trabajo la artista quiere hacer ver la forma en
la que los géneros se relacionan y a la vez establecer una paradoja entre la
música y la acción que transcurre.
Nam June Paik
Paik, Nam June (1932-2006). Videoartista, escultor, músico, cineasta, escritor y profesor estadounidense de origen coreano nacido en Seúl el 20 de julio de 1932. La obra de Paik, desarrollada en Alemania, Japón y Estados Unidos, está considerada como la primera en el campo del videoarte, aunque su formación musical imprimió a ésta su interés por otros campos que abarcan desde la práctica del happening y la performance a la composición musical o incluso incursiones en el campo de la ingeniería electrónica.
En 1964 se trasladó a los Estados Unidos para participar en las actividades del grupo Fluxus.
Paik, que había comprado uno de los primeros equipos de vídeo portátil que llegó a Estados Unidos, grabó con él, desde un taxi, la visita del papa Pablo VI a la catedral de San Patricio el 4 de octubre de 1965. La cinta no fue presentada tal y como fue grabada, sino que Paik manipuló sus imágenes, por lo que es desde entonces considerada como la primera pieza de video-art.
Algunas de sus obras se encuentran y han sido exhibidas en numerosos museos entre los que destacan: el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1977), el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (1978), el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1982) o el Museo Metropolitano de Arte de Tokio (1984).
Su primera exposición individual fue montada en Nueva York y titulada Electronic art.
Wolf Vostell
Wolf Vostell nació el 14 de octubre de 1932 en la ciudad alemana de Leverkusen, en la región de Renania. Realizó sus primeros estudios sobre arte en Colonia, en los campos de pintura, fotografía y litografía, y después en la academia de Wuppertal, en pintura libre y tipografía experimental. En 1955 se trasladó a París para estudiar pintura, y grabado en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes. En 1958, viaja a Guadalupe (Cáceres) para estudiar a fondo la obra de Zurbarán.
Con la instalación TV Dé-collage del año 1963 Wolf Vostell se convierte en pionero de la instalación y con su video Sun in your head (Sol en tu cabeza) también de 1963, en pionero del Videoarte.
En 1976 funda Wolf Vostell el Museo Vostell-Malpartida, inconfundible e innovador, como expresión del arte de vanguardia, un lugar de encuentro del Arte y la Vida y del Arte y la Naturaleza, y desde 1994 está gestionado por la Junta de Extremadura.
Más sobre este autor
Museo Volstell-Malpartida
El Museo Vostell Malpartida fue fundado en octubre de 1976 por Wolf Vostell, artista hispanoalemán de reconocido prestigio internacional, figura fundamental del arte contemporáneo de posguerra, persona íntimamente vinculada a Extremadura desde su matrimonio con Mercedes Guardado Olivenza.
Descubridor de la técnica del Dé-collage, padre del Happening en Europa e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte, Wolf Vostell mantuvo siempre en toda su producción artística una marcada originalidad, peculiaridad esta que también es propia del museo que lleva su nombre unido al de Malpartida de Cáceres.
Malpartida emplea todos los elementos visuales y de expresión a su alcance materiales o de comportamiento. Desde su fundación, el Museo Vostell Malpartida se convirtió en una tribuna única en su género, que puede considerarse de dialéctica, al acentuar la relación entre la visión particular de su fundador de Arte y Vida, la Naturaleza y la participación sinérgica del espectador. Conexión confirmada por artistas, historiadores y teóricos del arte, críticos y coleccionistas que por mediación de Wolf Vostell desearon participar en esta aventura.
Dentro del museo podréis encontrar la colección Wolf y Mercedes Vostell, una donación Fluxus de Gino di Maggio y una amplia colección de artistas contemporáneos.
Bill Viola
Bill Viola (1951) es ampliamente reconocido como uno de los principales artistas de vídeoarte internacional. Fue el pionero del videoarte desde los años sesenta, como artista contemporáneo, utiliza la alta tecnología en sus trabajos, pero siempre en conexión con la historia y el pasado y en especial con el Renacimiento y sus movimientos artísticos.
Durante más de 30 años ha creado vídeos, vídeo instalaciones arquitectónicos, entornos de sonido, actuaciones musicales electrónicas, y obras que se emitieron en televisión. Los videoartes de Viola están creados en ambientes que envuelven al espectador con la imagen y el sonido, empleando tecnologías de última generación y se distinguen por su precisión y simplicidad directa.
Sus obras de vídeo han sido emitidas y presentadas cinematográficamente en todo el mundo, mientras que sus escritos han sido publicados en antologías y para los lectores internacionales.
Sus trabajos se centran en experiencias de la natalidad humana, la muerte, el desarrollo de la conciencia y tienen raíces tanto en el arte oriental y occidental, así como las tradiciones espirituales, incluyendo el budismo zen, el sufismo islámico, y la mística cristiana.
Viola recibió su BFA en Estudios Experimentales de la Universidad de Syracuse en 1973. Desde entonces, ha creado más de 150 obras que se han mostrado en los museos, galerías, festivales de cine, y en la televisión pública en todo el mundo.
Bill Viola. Las Pasiones
El artista experimenta con las imágenes para retratar los estados emocionales y los cambios en los sentimientos en "Las pasiones”.
El vídeo permite a Viola mostrar con mayor intensidad y a partir de la ralentización de las imágenes las expresiones cambiantes, la inquietud prolongada de caras y cuerpos.
Viola establece un lenguaje básico para formular el dolor, la angustia, la incertidumbre, el recuerdo o la sorpresa; una gramática de las emociones que interpela y atrae al espectador. Los actores aparecen vestidos de calle, como si quisieran sugerir que las pasiones extremas de la Biblia se pueden producir entre nosotros.
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