Nam June Paik

Paik, Nam June (1932-2006). Videoartista, escultor, músico, cineasta, escritor y profesor estadounidense de origen coreano nacido en Seúl el 20 de julio de 1932. La obra de Paik, desarrollada en Alemania, Japón y Estados Unidos, está considerada como la primera en el campo del videoarte, aunque su formación musical imprimió a ésta su interés por otros campos que abarcan desde la práctica del happening y la performance a la composición musical o incluso incursiones en el campo de la ingeniería electrónica.

En 1964 se trasladó a los Estados Unidos para participar en las actividades del grupo Fluxus. 

Paik, que había comprado uno de los primeros equipos de vídeo portátil que llegó a Estados Unidos, grabó con él, desde un taxi, la visita del papa Pablo VI a la catedral de San Patricio el 4 de octubre de 1965. La cinta no fue presentada tal y como fue grabada, sino que Paik manipuló sus imágenes, por lo que es desde entonces considerada como la primera pieza de video-art. 

Algunas de sus obras se encuentran y han sido exhibidas en numerosos museos entre los que destacan: el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1977), el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (1978), el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1982) o el Museo Metropolitano de Arte de Tokio (1984). 

Su primera exposición individual fue montada en Nueva York y titulada Electronic art.

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Wolf Vostell

Wolf Vostell nació el 14 de octubre de 1932 en la ciudad alemana de Leverkusen, en la región de Renania. Realizó sus primeros estudios sobre arte en Colonia, en los campos de pintura, fotografía y litografía, y después en la academia de Wuppertal, en pintura libre y tipografía experimental. En 1955 se trasladó a París para estudiar pintura, y grabado en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes. En 1958, viaja a Guadalupe (Cáceres) para estudiar a fondo la obra de Zurbarán.

Con la instalación TV Dé-collage del año 1963 Wolf Vostell se convierte en pionero de la instalación y con su video Sun in your head (Sol en tu cabeza) también de 1963, en pionero del Videoarte.

En 1976 funda Wolf Vostell el Museo Vostell-Malpartida, inconfundible e innovador, como expresión del arte de vanguardia, un lugar de encuentro del Arte y la Vida y del Arte y la Naturaleza, y desde 1994 está gestionado por la Junta de Extremadura.

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Museo Volstell-Malpartida

El Museo Vostell Malpartida fue fundado en octubre de 1976 por Wolf Vostell, artista hispanoalemán de reconocido prestigio internacional, figura fundamental del arte contemporáneo de posguerra, persona íntimamente vinculada a Extremadura desde su matrimonio con Mercedes Guardado Olivenza. 

Descubridor de la técnica del Dé-collage, padre del Happening en Europa e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte, Wolf Vostell mantuvo siempre en toda su producción artística una marcada originalidad, peculiaridad esta que también es propia del museo que lleva su nombre unido al de Malpartida de Cáceres.

Malpartida emplea todos los elementos visuales y de expresión a su alcance materiales o de comportamiento. Desde su fundación, el Museo Vostell Malpartida se convirtió en una tribuna única en su género, que puede considerarse de dialéctica, al acentuar la relación entre la visión particular de su fundador de Arte y Vida, la Naturaleza y la participación sinérgica del espectador. Conexión confirmada por artistas, historiadores y teóricos del arte, críticos y coleccionistas que por mediación de Wolf Vostell desearon participar en esta aventura.

Dentro del museo podréis encontrar la colección Wolf y Mercedes Vostell, una donación Fluxus de Gino di Maggio y una amplia colección de artistas contemporáneos.

Museo

Bill Viola

Bill Viola (1951) es ampliamente reconocido como uno de los principales artistas de vídeoarte  internacional. Fue el pionero del videoarte desde los años sesenta, como artista contemporáneo, utiliza la alta tecnología en sus trabajos, pero siempre en conexión con la historia y el pasado y en especial con el Renacimiento y sus movimientos artísticos.

Durante más de 30 años ha creado vídeos, vídeo instalaciones arquitectónicos, entornos de sonido, actuaciones musicales electrónicas, y obras que se emitieron en televisión. Los videoartes de Viola están creados en ambientes que envuelven al espectador con la imagen y el sonido, empleando tecnologías de última generación y se distinguen por su precisión y simplicidad directa.                                                               

Sus obras de vídeo han sido emitidas y presentadas cinematográficamente en todo el mundo, mientras que sus escritos han sido publicados en antologías y para los lectores internacionales.

Sus trabajos se centran en experiencias de la natalidad humana, la muerte, el desarrollo de la conciencia y tienen raíces tanto en el arte oriental y occidental, así como las tradiciones espirituales, incluyendo el budismo zen, el sufismo islámico, y la mística cristiana.

Viola recibió su BFA en Estudios Experimentales de la Universidad de Syracuse en 1973. Desde entonces, ha creado más de 150 obras que se han mostrado en los museos, galerías, festivales de cine, y en la televisión pública en todo el mundo. 

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Bill Viola. Las Pasiones

El artista experimenta con las imágenes para retratar los estados emocionales y los cambios en los sentimientos en "Las pasiones”.

El vídeo permite a Viola mostrar con mayor intensidad y a partir de la ralentización de las imágenes las expresiones cambiantes, la inquietud prolongada de caras y cuerpos. 

Viola establece un lenguaje básico para formular el dolor, la angustia, la incertidumbre, el recuerdo o la sorpresa; una gramática de las emociones que interpela y atrae al espectador. Los actores aparecen vestidos de calle, como si quisieran sugerir que las pasiones extremas de la Biblia se pueden producir entre nosotros. 

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PIPILOTTI RIST

La artista suiza Elisabeth Charlotte Rist, más conocida como Pipilotti Rist (en honor a Pipi Calzaslargas) es una videoartista que crea un universo lleno de fantasía, sensualidad, poesía y femineidad. No obstante, en su discurso, que resulta crítico, las mujeres muestran sin prejuicios sus experiencias, afirmando su sexualidad. Aunque la mayoría de sus trabajos son vídeos y videoinstalaciones, también ha hecho incursiones en otros ámbitos: La música, a la que otorga gran importancia en sus obras y en la que suele participar como compositora.

Sus obras tienen una gran factura formal, consiguen mostrar la belleza de cosas que normalmente se consideran feas. Pipilotti rompe las barreras físicas, los espacios interpersonales y aspira a que la obra se convierta en algo totalmente público sin restricciones de tiempo o aforo. No se trata de que el espectador comprenda la obra, sino de que la experimente, que se enfrente a fenómenos que escapan a su capacidad de reflexión, que la obra se convierta en un acontecimiento. Su obra es entendible por el gran público, es brillante, de colores saturados, alegres y divertidos.

A principios de la década de los noventa alcanzó la fama internacional. Su obra de 1992, Pickelporno (Pornograno), en el que se combinan elementos de la naturaleza con imágenes sensuales, le lanzó definitivamente a la fama internacional.

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FLUXUS

Fluxus es un movimiento internacional que se desarrolla a partir de 1961 dentro del nuevo interés que surge tanto en Estados Unidos como en Europa por John Cage y por George Maciunas.

Opuesto a la tradición artística este movimiento busca ante todo la fusión y la mezcla de todas las prácticas artísticas: música, acción, artes plásticas. Participan en este movimiento artistas como Brecht (escritor), Dick Higgins (happening), Al Hansen (happening), Kaprow (performance), Nam June Paik (videoartista), Vostell (videoartista) y La Monte Young (músico).

Una vez elegido el nombre del movimiento Maciunas (miembro fundador) edita una antología vanguardista elaborada por Young y proyecta una publicación que refleja el estado de flujo en que se funden las artes.

En 1962 Maciunas organiza una gran “Gira Fluxus” que dura hasta 1964, pasando por Moscú, Tokyo y Berlín. Los conciertos Fluxus no son placeres auditivos de alta fidelidad y sintonía fina. No se produce una armonización acústica a través de unos bajos precisos, de unos tonos medios naturales y de tonos concomitantes cristalinos. Un concierto Fluxus es una experiencia auditiva en la que cualquier objeto, cualquier cosa se convierte en un instrumento. La autenticidad inconfundible de los conciertos Fluxus y la pasión y el poder innovador de los artistas supusieron un cambio profundo en la expresión del arte.

En 1963 Joseph Beuys se une a Fluxus en Düsseldorf y los conciertos del grupo de multiplican por toda Europa. Esta efervescencia de Fluxus va acompañada de panfletos, sellos, carteles, películas y cajas que se reeditan muchas veces. En Fluxus se mezcla la alta cultura con la popular, el arte, el juego, lo insignificante y un inexistente valor mercantil del producto o acciones realizadas.

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